نقاشی دیجیتال یکی از جذاب‌ترین و پرطرفدارترین روش‌های نقاشی در دنیای مدرن است. با پیشرفت فناوری، هنرمندان اکنون قادرند از ابزارها و برنامه‌های کامپیوتری برای خلق اثرهای هنری خلاقانه و تکنولوژیکی استفاده کنند. در این مقاله، با برخی از راهنمایی‌ها و نکات مهم برای شروع نقاشی دیجیتال آشنا خواهید شد. همچنین، مزایا و ابزارهای مورد نیاز برای این روش نقاشی را نیز بررسی خواهیم کرد.

بخش اول: آماده‌سازی برای نقاشی دیجیتال

1. تهیه وسایل لازم: برای شروع نقاشی دیجیتال، نیاز به رایانه شخصی یا تبلت دیجیتالی، قلم لمسی یا وکوم و یک نرم‌افزار نقاشی دیجیتال دارید. مطمئن شوید که سیستم شما قابلیت اجرای نرم‌افزارهای نقاشی دیجیتال را دارد و وسایل لازم را تهیه کنید.
2. انتخاب نرم‌افزار: بازار نرم‌افزارهای نقاشی دیجیتال پر از گزینه‌های مختلف است. قبل از انتخاب یک نرم‌افزار، بهتر است تحقیق کنید و با استفاده از نسخه‌های آزمایشی آنها، نرم‌افزاری را که به سبک و نیازهای شما بیشتر می‌پردازد، پیدا کنید.
3. آشنایی با ابزارها: پس از انتخاب نرم‌افزار، با ابزارها و قابلیت‌های آن آشنا شوید. مطالعه راهنماها و تمرین با ابزارهای مختلف، شما را به یک نقاش دیجیتال ماهر تبدیل خواهد کرد.

بخش دوم: شروع به نقاشی دیجیتال

1. انتخاب تکنیک‌ها و سبک‌ها: قبل از شروع به نقاشی دیجیتال، تصمیم بگیرید که در چه سبک و تکنیکی می‌خواهید کار کنید. آیا مایلید واقع‌گرا باشید یا از تکنیک‌های خلاقانه و آبستره استفاده کنید؟ انتخاب سبک و تکنیک‌های مناسب با توجهبه سلایق و علاقه‌های شما است.
2. تمرین و آزمایش: برای بهتر شدن در نقاشی دیجیتال، تمرین و آزمایش با ابزارها و تکنیک‌ها ضروری است. تخصیص زمانی منظم برای تمرین و خلق آثار جدید، شما را به سمت پیشرفت هدایت خواهد کرد.
3. الهام‌بخشی از منابع مختلف: الهام‌بخشی از منابع مختلف همچون تصاویر، نمونه‌های هنری، کتاب‌ها و وبسایت‌های هنری می‌تواند برای شروع نقاشی دیجیتال بسیار مفید باشد. مطالعه آثار هنرمندان دیگر و استفاده از تکنیک‌ها و الگوهای آنها می‌تواند به خلاقیت شما کمک کند.

بخش سوم: به‌رشته‌های حرفه‌ای پیشروی کنید

1. شرکت در دوره‌های آموزشی: برای بهبود مهارت‌های خود در نقاشی دیجیتال، شرکت در دوره‌های آموزشی مرتبط می‌تواند بسیار مفید باشد. این دوره‌ها به شما کمک می‌کنند تا با تکنیک‌ها و اصول پیشرفته‌تر آشنا شوید و مهارت‌های خود را به سطح بالاتری برسانید.
2. شرکت در نمایشگاه‌ها و رقابت‌ها: شرکت در نمایشگاه‌ها و رقابت‌های هنری می‌تواند فرصتی عالی برای نمایش و ارتقای اثرهای خود در دنیای نقاشی دیجیتال باشد. این رویدادها به شما امکان می‌دهند تا با هنرمندان دیگر آشنا شوید و بازخورد و انگیزه بیشتری برای پیشرفت دریافت کنید.

نتیجه‌گیری:

شروع نقاشی دیجیتال می‌تواند تجربه‌ای هیجان‌انگیز و خلاقانه باشد. با پیروی از راهنمایی‌ها و نکات مطرح شده در این مقاله، می‌توانید با موفقیت در این زمینه شروع به کار کنید. به یاد داشته باشید که تمرین، صبر و پافشاری برای بهتر شدن در هنر نقاشی دیجیتال بسیار اهمیت دارند. بنابراین، از این راهنمایی‌ها استفاده کنید و شروع به خلق اثرهای هنری دیجیتال خود کنید.

منابع:
https://sites.uw.edu/smurch/2023/07/05/digital-painting-tutorial/

https://people.ucsc.edu/~sherzer/design-tips.html

طراحی حیوانات یکی از جذاب‌ترین و خلاقانه‌ترین زمینه‌های هنری است که به هنرمندان اجازه می‌دهد از خلاقیت و دیدگاه خود برای خلق انواع حیوانات و موجودات خیالی استفاده کنند. اما برای بهترین نتیجه در نقاشی حیوانات، نیاز به استفاده از ابزارها و تکنیک‌های مناسب است. در این مقاله، به بررسی ابزارهای لازم برای نقاشی حیوانات می‌پردازیم و راهنمایی‌هایی برای بهبود کارهای هنری در این زمینه ارائه می‌دهیم.

بخش اول: ابزارهای اساسی برای نقاشی حیوانات

1. مدادها و قلم‌های رنگی: استفاده از مدادها و قلم‌های رنگی با کیفیت بالا اولین قدم در نقاشی حیوانات است. این ابزارها به هنرمندان امکان می‌دهند جزئیات دقیق و رنگارنگ حیوانات را به تصویر بکشند.
2. برس‌های نقاشی: برس‌های مختلف به هنرمندان امکان می‌دهند تا جزئیات ریز و کشیدن خطوط ضخیم‌تر و نرم‌تر را در نقاشی حیوانات به‌خوبی انجام دهند.
3. رنگ‌ها: استفاده از رنگ‌های با کیفیت و قابل انتقال به سطوح مختلف، از جمله کاغذ و مخمل، به هنرمندان کمک می‌کند تا رنگ‌های زنده و زیبا را در نقاشی حیوانات ایجاد کنند.

بخش دوم: تکنیک‌های نقاشی حیوانات

1. 1. تحقیق و مطالعه: قبل از شروع به نقاشی یک حیوان خاص، مفید است که درباره آن حیوان تحقیق کنید و تصاویر و مطالب مرتبط را مطالعه کنید. این کار به شما کمک می‌کند تا با جزئیات فیزیکی و رفتاری حیوان آشنا شوید و در نقاشی آن صحت و واقع‌گرایی بیشتری داشته باشید.
2. تمرین و تجربه: برای بهبود مهارت‌های نقاشی خود در حوزه حیوانات، تمرین مداوم ضروری است. با تمرین و تجربه، می‌توانید به روش‌ها و تکنیک‌های مناسب برای ایجاد جزئیات و حرکات حیوانات پی برسید و به تدریج سبک خود را پیشرفت دهید.
3. استفاده از لایه‌بندی: با استفاده از تکنیک لایه‌بندی، می‌توانید به تدریج جزئیات حیوان را ایجاد کنید. با اعمال رنگ‌ها و سایه‌ها به صورت مرحله به مرحله، تصویر شما به تدریج واقع‌گرایانه‌تر و جذاب‌تر خواهد شد.
4. بکارگیری نور و سایه: نور و سایه‌ها در نقاشی حیوانات بسیار مهم هستند. با درک صحیح نورپردازی و تأثیر آن بر جزئیات حیوان، می‌توانید تصویری با ابعاد و عمق بیشتر ایجاد کنید.
5. ایجاد حرکت و زندگی: در نقاشی حیوانات، تلاش کنید تا حرکت، انرژی و زندگی را در تصویرتان به وجود آورید. با استفاده از جزئیات حرکتی مانند حرکت دم، چشمان زنده و آراستگی‌های حیوان، تصویر شما واقعی‌تر و جذاب‌تر خواهد بود.

نتیجه‌گیری

نقاشی حیوانات یک فرایند خلاقانه و شیرین است که نیازمند تکنیک‌ها و ابزارهای مناسب است. استفاده از مدادها و قلم‌های رنگی، برس‌های نقاشی، رنگ‌ها و تکنیک‌هایی مانند تحقیق، تمرین، لایه‌بندی، نورپردازی و ایجاد حرکت و زندگی، به هنرمندان کمک می‌کند تا نقاشی‌های زیبا و واقع‌گرا را ایجاد کنند. با تمرین مداوم و اعتماد به خلاقیت خود، هنرمندان قادر به خلق اثرهای بی‌نظیری در زمینه طراحی حیوانات خواهند بود.

منبع: https://students.washington.edu/sfradi/animal-design.html

طراحی کاراکتر یکی از مهمترین جنبه‌های ساخت هر داستان، بازی، انیمیشن، کارتون، یا فیلم است. این فرآیند، خلاقیت، دقت، و درک عمیقی از انسان‌ها و دنیایی که در آن زندگی می‌کنند می‌طلبد. در این مقاله، ما به بررسی گام‌های کلیدی در طراحی کاراکتر خواهیم پرداخت.

گام اول: بررسی فرضیات اولیه

ایده‌ی اولیه برای کاراکتر می‌تواند از هر جایی بیاید: یک عکس، یک خیابان، یک نقاشی، یک کتاب، یا حتی یک آهنگ. هر چیزی می‌تواند الهام‌بخش شما باشد. ایده‌ی شما می‌تواند بسیار ساده باشد، مثل "یک دختر کوچک با قدرت خارق‌العاده" یا می‌تواند بسیار پیچیده و جامع باشد.

گام دوم: توسعه و پرداخت‌نمایش کاراکتر

پس از اینکه ایده‌ی اولیه شکل گرفت، باید بر روی توسعه و پرداخت‌نمایش کاراکتر کار کنید. این شامل مواردی مانند نام، سن، زمینه، ظاهر، شخصیت، و توانایی‌ها می‌شود. این مرحله از طراحی کاراکتر می‌تواند بسیار جذاب و خلاقانه باشد، زیرا شما در حال خلق یک انسان (یا موجود) جدید هستید که در دنیای خودتان زندگی می‌کند.

گام سوم: ایجاد روابط بین کاراکترها

کاراکترها نباید در فضای خالی وجود داشته باشند. آن‌ها باید با دیگر کاراکترها، دنیای اطرافشان، و خود داستان رابطه داشته باشند. این روابط می‌توانند بسیار پیچیده و عمیق باشند و لایه‌های زیادی به کاراکترها و داستان اضافه می‌کنند.

گام چهارم: تجسم کاراکتر

پس از اینکه شما بر روی شخصیت، زمینه، و روابط کاراکتر کار کردید، حالا وقت آن است که آن را تجسم بخشید. این می‌تواند شامل طراحی یا مدل‌سازی 3D کاراکتر، ساخت استای# طراحی کاراکتر: گام‌های کلیدی برای خلق شخصیت‌های ماندگار

منابع:

https://users.sussex.ac.uk/~tj86/character-design.html

https://training.coursekey.com/eportfolios/1651/Cartoon_character_design/

نقاشی دیجیتال یکی از فنون هنری نوین است که با استفاده از تکنولوژی دیجیتال، به خلق آثار هنری می‌پردازد. در این روش، هنرمندان از نرم‌افزارهایی مانند فتوشاپ، ایلاستریتور و پینتر استفاده می‌کنند تا آثار خود را خلق کنند. این روش امکانات بیشماری را در اختیار هنرمندان قرار می‌دهد و به آن‌ها اجازه می‌دهد تا از موادی مانند قلم‌های دیجیتال، تبلت‌های گرافیکی و مانیتورهای لمسی استفاده کنند.

استفاده از نقاشی دیجیتال به هنرمندان اجازه می‌دهد تا آثار خود را به سرعت، با دقت بیشتر و بدون نیاز به هزینه‌های چاپ و تولید فیزیکی، ارائه دهند. این روش همچنین به هنرمندان امکان می‌دهد تا با استفاده از ابزارهایی مانند لایه‌ها، فیلترها و افکت‌ها، به آثار خود بیشترین تنوع را ببخشند و آن‌ها را به راحتی ویرایش کنند.

از آنجایی که نقاشی دیجیتال یک فرایند دیجیتال است، هنرمندان می‌توانند به راحتی آثار خود را به فرمت‌های مختلفی مانند JPEG، PNG و TIFF ذخیره کنند. همچنین، این روش به هنرمندان اجازه می‌دهد تا آثار خود را به سرعت و با کیفیت بالا به دیگران ارسال کنند.

نقاشی دیجیتال همچنین برای هنرمندانی که به دنبال انعطاف پذیری بیشتر هستند، بسیار مناسب است. به عنوان مثال، هنرمندان می‌توانند با استفاده از نرم‌افزارهای مختلف، از طریق اینترنت به یکدیگر متصل شوند و در یک صفحه‌ی وب، آثار خود را به نمایش بگذارند. همچنین، این روش به هنرمندان اجازه می‌دهد تا بدون نیاز به حضور فیزیکی، در نمایشگاه‌های هنری شرکت کنند و آثار خود را به نمایش بگذارند.

در نهایت، نقاشی دیجیتال یکی از روش‌های بسیار جذاب و مدرن برای خلق آثار هنری است.با استفاده از این روش، هنرمندان می‌توانند با استفاده از تکنولوژی دیجیتال، آثار خود را به سرعت، با دقت بیشتر و با انعطاف پذیری بیشتری خلق کنند. نقاشی دیجیتال همچنین به هنرمندان اجازه می‌دهد تا با استفاده از ابزارهای مختلفی، آثار خود را به راحتی ویرایش کنند و به آن‌ها بیشترین تنوع را ببخشند.

آیا هنرمندانی که از نقاشی دیجیتال استفاده می‌کنند، همچنان به نقاشی سنتی نیاز دارند؟

بله، هنرمندانی که از نقاشی دیجیتال استفاده می‌کنند، همچنان به نقاشی سنتی نیاز دارند. این دو روش هر کدام دارای ویژگی‌ها و مزایای خاص خود هستند که در موارد مختلف ممکن است نیازمندی‌های هنرمندان را برطرف کنند.

نقاشی دیجیتال برای هنرمندان بسیاری از امکاناتی را فراهم می‌کند که در نقاشی سنتی وجود ندارد. به عنوان مثال، هنرمندان می‌توانند با استفاده از نرم‌افزارهای گرافیکی، به آثار خود افکت‌های مختلفی اضافه کنند، سرعت بیشتری در خلق آثار داشته باشند و آثار خود را به راحتی ویرایش کنند. همچنین، نقاشی دیجیتال به هنرمندان این امکان را می‌دهد که آثار خود را به سرعت و به صورت دیجیتال به دیگران ارائه دهند.

اما با این حال، نقاشی سنتی همچنان برای هنرمندان بسیاری از ویژگی‌هایی را دارد که در نقاشی دیجیتال وجود ندارد. به عنوان مثال، نقاشی سنتی به هنرمندان این امکان را می‌دهد که با استفاده از مواد و تکنیک‌های مختلف، آثاری با تنوع و ژرفایی بیشتری خلق کنند. همچنین، نقاشی سنتی به هنرمندان این امکان را می‌دهد که با استفاده از ابزارهای سنتی مانند قلم‌های رنگی، پره‌های پنهان و قلم‌های فلزی، به آثار خود جنسیت و احساسات بیشتری ببخشند. همچنین، در نقاشی سنتی، هنرمندان می‌توانند از موادی مانند رنگ‌های طبیعی و کاغذ‌های خاص استفاده کنند که می‌تواند به آثار آن‌ها جذابیت و تأثیر بیشتری ببخشد.

بنابراین، هنرمندانی که از نقاشی دیجیتال استفاده می‌کنند، همچنان به نقاشی سنتی نیاز دارند. این دو روش همچنان می‌توانند برای هنرمندان به عنوان ابزارهایی برای خلق آثار هنری استفاده شوند و به آن‌ها این امکان را می‌دهند که با توجه به نیازهای خود، روش مناسب را انتخابکنند.

در هنگام خرید برای یک چاپگر، دشوار است که متوجه نام های تجاری ظاهر شدن. با این حال، یک لیست کوتاه تر از شرکت ها خرید برای یک چاپگر جدید را آسان تر نمی کند از آنجا که همه آنها را طیف گسترده ای از گزینه هایی که به نیازهای مختلف پذیرایی، و آن را دشوار برای تعیین کلی بهترین شرکت چاپگر. که گفت: هر شرکت فناوری های مشابهی را به خود می گیرد و هر کدام نقاط قوت و ضعف خود را دارند.

ما بیش از 120 چاپگر تست شده است، و در زیر توصیه های ما برای بهترین مارک های چاپگر برای خرید از. موقعیت آنها در لیست نشان دهنده هیچ نوع رتبه بندی نیست. شما همچنین می توانید از توصیه های ما برای بهترین چاپگرها، بهترین چاپگرهای همه در یک، و بهترین چاپگرهای خانگی برای گزینه های بیشتر را بررسی کنید. همچنین اگر در کارایی پرینتر خود دچار مشکل شده‌اید، این مقاله به شما آموزش تعمیر پرینتر را یاد می‌دهد. حال به سراغ ادامه نوشته برویم.

Epson

اپسون، یکی دیگر از شرکت های الکترونیک ژاپنی، بخشی از گروه سیکو است. این شرکت ساخت چاپگر را در سال ۱۹۶۴ زمانی آغاز کرد که توکیو میزبان بازی های المپیک تابستانی بود و سیکو، تایم نگهدار رسمی بازی ها، نیاز به ساخت چاپگر الکترونیکی برای تایم شیت ها داشت. تا سال ۱۹۷۵، سیکو با نام اپسون، کوتاه شده برای "پسر چاپگرهای الکترونیکی" بیرون آمد، و از آن زمان، آنها یک رهبر در دنیای چاپ بوده اند. ترکیب چاپگر آنها ویژگی های طیف گسترده ای از مدل های با هدف استفاده از خانه یا کسب و کار، و آنها حتی چاپگرهای عکس اختصاص داده شده است. ترکیب supertank خود را محبوب ترین است، به عنوان مخازن جوهر قابل پر شدن مجدد آن عملکرد صفحات قابل توجهی بیشتر از کارتریج جوهر.

HP

هیولت پاکارد که بیشتر با حروف اول اچ پی شناخته می شود، یک شرکت آمریکایی است که در سال ۱۹۳۹ تأسیس شد. آن ها با تولید تجهیزات آزمایش و اندازه گیری الکترونیکی آغاز کردند، سپس قبل از اینکه در نهایت پرتفوی خود را گسترش دهند تا لپ تاپ ها، مانیتورها و رایانه ها را شامل شوند، به فناوری های دیگری مانند نوسان سازهای صوتی و ساعت های اتمی نقل مکان کردند. آن ها اولین چاپگر لیزری رومیزی را در سال ۱۹۸۴ با لیزرجت اچ پی معرفی کردند. اگر چه آنها همچنان ساخت مدل های لیزری مانند HP رنگ LaserJet طرفدار MFP M479fdw، آنها همچنین گسترش یافته اند به چاپگرهای جوهری برای راه حل های اداری. پرینتر می سازد پرینتر برای استفاده از خانه یا دفتر و گزینه های ارزان برای دانش آموزان، مانند HP DeskJet 3755.

Canon

کانن یک شرکت ژاپنی است که مدت هاست در کسب و کار تصویربرداری قرار دارد و محصولات متعددی مانند دوربین ها، لنزها، پروژکتورها، و چاپگرها تولید می کند. با توجه به تخصص خود را در عکاسی، تعجب آور نیست که چاپگرهای خود را به طور کلی بهتر در چاپ عکس، با خط PIXMA خود را محبوب ترین. اگرچه بخش بزرگی از چاپگرهای آن ها مدل های جوهری هستند که برای استفاده در خانه طراحی شده اند، اما چاپگرهای لیزری را برای دفاتر کوچک می کنند، مانند کانن imageCLASS MF743Cdw. آنها همچنین چاپگرهای عکس حرفه ای مانند کانن imagePROGRAF PRO-300.

Brother

Brother یک شرکت ژاپنی است که در اوایل دهه ۱۹۰۰ ساخت ماشین های دوخت را با نام ماشین دوخت یاسوی آغاز کرد. نام برادر از سال ۱۹۵۵ در اطراف بوده است و این شرکت از آن زمان پرتفوی خود را گسترش داده تا محصولاتی مانند ماشین تحریر، رایانه های رومیزی، و چاپگرها را شامل شود. در حال حاضر چاپگرهای آن ها در دو دسته خانه و کسب و کار قرار دارند. بسیاری از چاپگرهای خانگی خود جوهر جوهری به دلیل تطبیق پذیری و هزینه پایین تر خود هستند، در حالی که چاپگرهای کسب و کار گرای آن ها بیشتر مدل های لیزری هستند که در دست زدن سریع به مشاغل چاپ بزرگ بهتر هستند. کارتریج چاپگر برادر به طور کلی مدت زمان طولانی طول می کشد، و آنها را گزینه های مقرون به صرفه برای کسانی که چاپ زیادی.

من به عنوان یک گیتاریست تجربه بسیاری از گیتارها را داشته ام اما هیچ کدام بهتر از یاماها اف جی 700 تا جایی که تجربه من رسیده است وجود ندارد. این است که واقعا یک گیتار برای مبتدیان, خواندن این بررسی یاماها اف جی700 شما می دانید که چرا.

با برچسب قیمت نسبتا پایین, ابزار ویژگی های بالای صنوبر سیتکا جامد, یکی از محبوب ترین در میان تن-جنگل. این چوب را می توان برای تن دلپذیر خوب همراه با پاسخ کندتر و در عین حال حفظ نسبتا سبک وزن برای ابزار اعتبار. این دو ترکیب عالی هستند که هر مبتدی کاملا دوست دارد با شروع سفر خود برای تبدیل شدن به حرفه ای های گیتار روبرو شود.

لینک

این ساز علاوه بر قسمت بالایی دارای کناره ها و پشتی ناتو نیز می باشد که وظیفه سبک بودن گیتار را نیز بر عهده دارد. این یک ماده ارزان است که گیتار را در محدوده ارزان نگه می دارد بدون اینکه مجبور باشد صدای مورد نظر را قربانی کند. انگشت چوب بلسان بنفش & پل, طنرس مرگ بازیگران, سیاه & کلاسور بدن سفید همراه با گلپیدور لاک پشت تمام ویژگی های ارزش تمایل به در یک گیتار صوتی مبتدی دارند. علاوه بر این, برای اهداف زیبایی, شما باید این گزینه با توجه به پایان سانبرست یا جایگزین طبیعی.

ویژگی های خاص

1.     این ویژگی عقب و طرف ناتو است
2.     تخته انگشتش از چوب گل رز ساخته شده
3.     ویژگی های بالا صنوبر سیتکا جامد
4.     همچنین دارای پایان طبیعی است. پایان براق بالا می دهد گیتار بزرگ به نظر می رسد به ویژه هنگامی که در زیر چراغ مرحله.
5.     با تیونرهای ریخته گری طراحی شده است
6.     کلاسور بدن سیاه و سفید خود را در درخواست تجدید نظر زیبایی خود را بهبود بخشد
7.     همراه با خاتم کاری بستر
8.     این یک محافظ لاک پشت را نشان می دهد
9.     پلش با استفاده از چوب گل رز ساخته شده
10.     این مدل همچنین دارای یک محفظه است که می تواند برای نگهداری گیتار هنگام مسافرت یا هنگام نگهداری استفاده شود. اما این مورد جداگانه فروخته می شود
11.     همچنین با گارانتی مادام العمر محدود همراه است

یاماها اف جی 700 یک ساز افسانه ای است که از میراث غنی "گیتار فولک" بزرگ اف جی سرچشمه می گیرد."این کاملا اولین گیتار عالی است که در میان انواع صوتی قرار دارد. من به بسیاری از مبتدیان توصیه کرده ام که اولین تلاش خود را انجام دهند و پاسخ ها عالی بوده است. با هزینه اش به طرز شگفت انگیزی با یک لحن کامل کامل و ویژگی هایی به ارزش هر سنت هزینه شده است.

ویژگی های لوکس که گل طراحی خود را نمی توان در هر گیتار دیگر در محدوده قیمت خود را یافت. اگر شما در حال فکر برای شروع یک سفر نواختن گیتار, بسیار معقول است و توصیه می شود که شما را با یک ابزار بزرگ است که شما را تشویق به سرباز در شروع, یک گیتار است که برای تعدادی از سال گذشته و که هیچ یک دیگر از دهه یاماها اف جی 700.

لینک 1

خرید گیتار یاماها اف جی 700 به این معنا اقتصادی است که با برچسب قیمت پایین همراه است. علاوه بر این تمام لوازم جانبی اضافی دیگری که می توان با گیتار خریداری کرد باعث می شود حتی ارزان تر شود. مطلقا هیچ محصول دیگری است که می تواند به عنوان ارزان و در عین حال رقابت با گیتار گران قیمت از نظر تولید کیفیت صدا در میان ویژگی های دیگر وجود دارد. خرید این محصول سرمایه گذاری واقعی است که شما هرگز به عنوان یک مبتدی پشیمان نخواهید شد. این قطعا یک ابزار باور نکردنی است که مقرون به صرفه, داشتن یک بالا جامد همراه با کیفیت غیر قابل مقایسه.

لینک 2

تاکامین امسال 60مین سالگرد تاسیس خود را جشن می گیرد و نه یک بلکه دو مدل ویژه برای این مناسبت ایجاد شده است. یکی که ما امروز پیش روی خود داریم لمیتید 2022 است و به 350 واحد در سراسر جهان محدود شده است و دیگری با نام '60' فقط 60 واحد خواهد داشت.

اولی حدود 3 هزار دلار/2.5 هزار دلار فروخته خواهد شد در حالی که همکار بزرگترش ترازوها را با قیمت کمتر از 13 هزار دلار/10 هزار دلار راهنمایی می کند! ما در مورد به مقایسه این دو نیست, با این حال, دیدن به عنوان ما حتی چشم بر مدل 60 گذاشته نشده, و بنابراین ما به جای توجه ما در گیم تمرکز 2022 ما در اینجا.

این زمانی بود که تبلیغات در مطبوعات موسیقی از فروشگاه موسیقی ایور میرانتز در رثبون پلیس درست در خیابان اکسفورد لندن ظاهر شد و مارتین را به قیمت حدود 50 دلار به نمایش گذاشت. 

این نویسنده تسلیم شد و هنوز هم صاحب یک نسخه اصلی 1975 تاکامین اف 307 از این دوره است که کیفیت ساخت و لحن از اولین نواختن است. البته, کسانی که واردات اوایل انگلستان در حال حاضر محاوره به عنوان از دوره طرح دعوی در دادگاه شناخته شده به عنوان طولانی قبل از طرح های اصلی تر نیست, عاری از هر گونه کنترل بدهی مشتق شده, شروع به نظر می رسد.

به روز, تاکامین کاملا چند دهه درخشان برخوردار است, ابزار خود را ظاهر می شود در دست بسیاری از بازیکنان برتر از جان بون جووی, گلن فری و گارت بروکس به استیون ویلسون, برونو مریخ و برنت میسون, به نام اما چند. 

ابداعات شامل وانت کولتیوب مشهور و سیستم پیش تقویت کننده, و رسیدن به بیشتر تماس, یکجور دوربین عکاسی 'وانت پالاتیک, عناصر که در سی تی اف جدید شامل-2ن برجسته در اینجا. بیشتر که بعد, در ضمن اجازه دهید نگاهی به در چه چیزی باعث این مدل جشن تیک.

یکی دیگر از اشاره ها به تاریخ تاکامین سبک بدنه شرکت 2022 است. این شکل بدن کلاسیک برای اولین بار در ژاپن در حدود سال 1969 با پی تی 05 ای ظاهر شد و در هر دو این و 60 معرفی شد و به روز شده است تا شامل یک قطعه باشد. 

بدنه خود دارای یک لایه از کوا هاوایی برای پشت و دو طرف گیتار است که دارای یک بالای درخت سیتکا با درجه بالا است که با رنگ قهوه ای طلایی کوا مطابقت دارد و از رنگ تاکامین به عنوان یک رنگ سینا سوخته استفاده می کند. 

نیازی به گفتن نیست, بالا, تماس و دو طرف نگاه فوق العاده, دانه های امضای کوا 3 بعدی سوسو زننده در نور. قسمت بالایی به ویژه قابل توجه است زیرا دانه در اینجا با جلوه ای عالی نشان داده می شود و تریم ماهیچه ای همه چیز را از بین می برد.

تاکامین به ما می گوید که مهاربند زیر بالای سیتکا به طور خاص طراحی شده است تا بهترین طیف صدا را به نمایش بگذارد – میانه ها و سه برابر – از یک ساز کوچک بدن و ما در حال صحبت کردن در مورد ابعاد کاملا تر و تمیز در اینجا هستیم که حداکثر عرض کمتری فقط 370 میلی متر (14.5 اینچ) است.

گردن لمیتید 2022 از چوب ماهون با یک تخته سیاه رنگ است که دارای یک نشانگر الماس ویژه در 12 فرت است که یکی دیگر از نوک کلاه به 60 سالگرد تاکامین است. تیونرها به سبک گوتوه گروور به رنگ برنجی به نظر می رسند و 20 فرت کاملا نشسته از نظر ابعاد متوسط کم مشخصات هستند.

کیفیت ساخت عملا بی عیب و نقص است در سراسر, به عنوان شما ممکن است از یک نسخه محدود انتظار, و ما نمی توانیم صبر کنید تا بشنوید چه گیتار برای تلفن های موبایل مانند. اما قبل از اینکه ما سرمایه گذاری بیشتر, چند کلمه در مورد سیستم وانت سی تی اف-2ن به خصوص توسعه یافته.

احساس و صداها

برگرداندن شرکت 2022 در دستان ما یک عامل احساس خوب اولیه را نشان می دهد. پایان ابریشمی صاف است, بدن کوچکتر راحت به نشستن و یا ایستاده با-و ما توجه داشته باشید بازی نکرده است. گردن شکل ج سخاوتمندانه است, به اندازه کافی دلپذیری به احساس قابل توجهی اما در حال سقوط به مراتب کمتر از هر چیزی که می تواند به عنوان 'باشگاه'توصیف. 

عرض مهره کمتر از 43 میلی متر توسط نوازندگانی که به ابعاد گردن گیتار الکتریک عادت کرده اند مورد استقبال قرار می گیرد اما احتمالا باعث اخم در بین انگشت شناسانی می شود که در این انتهای تخته فرت چند میلی متر اضافی می خواهند تا توانایی های ژیمناستیک بیشتری داشته باشند.

از نظر صدا لمیتید 2022 ساز خاصی با صدای بلند نیست زیرا به طور پویا خود را غرق نمی کند یا فرار نمی کند. بجای, ما پیدا کردن یک صدای بسیار کنترل شده با باس و وسط در نسبت با یکدیگر و سه برابر کردن به خصوص شیرین. 

شایان ذکر است که این شیرینی – و در این صورت حفظ می شود – در سراسر تخته فرت وجود دارد و نه فقط در انتهای وتر کمپ فایر. پس هر کاری که تاکامین در شکل دادن به تقویت گیتار انجام داده قطعا تاثیر مثبتی روی کل صدا داشته است.

دشوار است که بگوییم حضور کوا چقدر بر صدای گیتار تاثیر می گذارد زیرا این یک لمینت است نه جامد. این یک مانع نیست, البته, به دلیل برخی از سازندگان – تا و از جمله سطح بوتیک – اصرار دارند که پشت روکش و دو طرف می دهد یک پایه محکم تر برای ارتعاش همه مهم از بالای ابزار.

مشخصات

قیمت: 2 2,999 / 2 2,450 (با مورد نیمه سخت)
منبع: ژاپن
تایپ کنید: برش کنسرت
بالا: صنوبر سیتکا جامد
پشت / طرف: کوا چند لایه
حداکثر عمق لبه: 97 میلیمتر
حداکثر عرض بدن: 370 میلیمتر
گردن: چوب ماهون
طول مقیاس: 644 میلی متر (25.35")
تونر: لوگو تاکامین گوتو
مهره / عرض: استخوان / 42.67 میلی متر
انگشت: سیاه پوست 
فرت: 20
پل/فاصله: سیاه پوست/53 میلی متر
برق: سی تی اف-2 نیوتن وات / حجم, سه برابر کردن و باس کنترل به علاوه شکاف فیلتر و تیونر
وزن (کیلوگرم / پوند): 1.97/4.34
گزینه ها: هیچ

Verdict

نیازی به گفتن نیست, هر گیتار است که به هیچ وجه محدود و یا یک مدل خاص است که عمدتا در بازار جمع هدف. اما در این مورد, هاردکور است که شاید رفتن به تعقیب پس از مدل 60 با تجهیزات کمیاب تر و بسیار محدود تر توزیع 60 واحد در سراسر جهان.

با این مدل تاکامین الماس واقعی در بستر در قالب نقطه در 'من' در لوگوی تاکامین شامل فقط به شما ایده چگونه لوکس قرار ملاقات در پیشنهاد وجود دارد.

اما شرکت ما 2022 یک چهارم قیمت پسر عموی برجسته خود است و نمایانگر یک ساز بسیار خوش ساخت و با صدای خوب است و کلکسیونی بودن عاملی در بالا است.

مطمئناً سازنده گیتار بزرگ دیگری وجود ندارد که بیشتر از تیلور برای مراقبت از محیط زیست انجام دهد، چه در کشف گونه‌های چوبی جدید برای ساخت گیتار، یا در حفظ ذخایر چوب‌های کمیاب.

شاهد مدیریت دقیق کوآ در هاوایی، حفاظت از آبنوس Crelicam در کامرون، و کشف جنگل‌های "شهری" از داخل شهرهای کالیفرنیا، مانند خاکستر شهری، و این مورد جدید بر روی ما، پوسته آهن شهری است.

بسیاری از شهرهای کالیفرنیا دارای بلوارهای گسترده با ردیف درختان هستند، و زمانی که زمان تعویض آنها به دلیل سن، ایمنی یا مسائل دیگر فرا می رسد، تیلور این الوارهای ضایع شده را نجات می دهد و از آن به بهترین شکل ممکن استفاده می کند - ساخت گیتارهای آکوستیک با کیفیت بالا.

از زمانی که اندی پاورز سکان هدایت تیلور را به دست گرفته است، ما بسیار تحت تأثیر سازهایی قرار گرفتیم که از تأسیسات سن دیگو بیرون آمدند. لحن تیلور نیز اخیراً قدیمی شده است، با مدل‌های مختلف که صداهای متنوع و جالبی را ارائه می‌کنند که تا حدودی از لحن دلپذیر اما نسبتاً ملایمی که اغلب قبلاً به نمایش گذاشته شده بود، حذف شده‌اند.

این تا حد زیادی به پاورز مربوط می شود که با استفاده از الگوهای مهاربندی نوآورانه، قسمت داخلی گیتار را دوباره طراحی کرده است. او همچنین سخت روی تامین چوب‌های جدید و قابل دوام کار کرده است، مانند پوسته آهن شهری (پوست آهن قرمز) که در این 514ce نسبتاً جذاب می‌بینید.

به نظر می‌رسد دانه‌های Ironbark یک میلیون مایل دورتر از ماهون نیست، اما یک گونه مرتبط نیست (در اصل استرالیایی، در واقع از خانواده اکالیپتوس است). گفته می‌شود که تا حدودی شبیه به چوب رز هند شرقی است «اما بیشتر»، و سختی آبنوس را نشان می‌دهد (مانند آبنوس غرق می‌شود)، برای تیلور یک گیتار ساز عالی است.

در اینجا، رویه صنوبر Sitka با دانه‌های مستقیم، برای ایجاد لحن نواخته‌شده‌تر، آسیب‌دیده شده است، در حالی که هر دو صفحه انگشت و پل، آبنوس Crelicam هستند، از همکاری جنگل‌داری تیلور با Madinter در کامرون، آفریقای غربی.

این تأسیسات چوب را در محل می‌ریزد و پردازش می‌کند، بنابراین اشتغال ارزشمندی برای جمعیت محلی فراهم می‌کند، و همچنین این الوار کمیاب و ارزشمند را تا حد امکان به‌طور پایدار برداشت می‌کند.

گردن از آنچه تیلور آن را ماهاگونی نو استوایی می نامد، تراشیده شده است، که ما جمع آوری کرده ایم که در آمریکای جنوبی رشد می کند و دوباره از منابع زیست محیطی تولید می شود. سر روسری نه تنها باعث صرفه جویی در مواد می شود، بلکه ساختار محکم تری نیز ایجاد می کند، زیرا دانه ها از زاویه پشتی شیب دار پیشانی پیروی می کنند و مستقیماً از ضعیف ترین قسمت گردن، درست پشت مهره عبور نمی کنند. تیونرها شالرهای درجه یک با برند تیلور هستند و پیکاپ سیستم عالی Expression 2 این شرکت است.

همانطور که انتظار داشتیم، با بررسی بسیاری از تیلورها در طول سال ها، کیفیت ساخت، چه در داخل و چه در خارج، کاملا بی عیب و نقص است. کرفینگ و بریس (گیتار دارای بریس های کلاس V اندی پاورز است) به عنوان یک سوت تمیز هستند، در حالی که روکش پوست نازک روی بدن براق و روی گردن مات است. و اگرچه در ابتدا کاملاً مطمئن نیستیم، اما ما واقعاً از لکه ظریف تنباکو "لبه ترکیدن" نیز خوشمان آمده است.

قابلیت پخش عالی همیشه در هسته پیشنهاد تیلور بوده است. از همان روزهای اول گفته می شد که گیتارها آکوستیک هستند که مانند الکتریک می نواختند. با برنزهای فسفری 12 گیج الیکسیر نانووب 514ce ما، هنوز هم هدف تیلور است.

با حکاکی استاندارد این شرکت، که به شکل C با یک V خفیف در امتداد مرکز ظاهر می‌شود، بازی گردن فوق‌العاده راحت است. با یک مهره توسک سیاه 44.45 میلی‌متری و طول مقیاس 648 میلی‌متری (25.5 اینچ)، انگشت‌گذاری آکوردهای باز و لیس‌ها لذت بخش است، در حالی که خطوط تک نت از انگشتان بالاتر از وسعت آبنوس می‌چکد.

دسترسی به فرت های بالایی - در مجموع 20 عدد وجود دارد - به لطف بریدگی ظریف ونیزی امکان پذیر است، و اگر ایده تیلور این است که قابلیت نواختن گیتار را آخرین چیزی که در ذهن شماست تبدیل کند، آنگاه آنها در اینجا به موفقیت دست یافته اند.

تیلور می‌گوید که گیتار از نظر صوتی، صدایی شیرین و عضلانی ارائه می‌کند که صدای صمیمانه رزوود را با تعادل صوتی گرم و تند و میان‌رده و طیف وسیعی از چوب ماهون ترکیب می‌کند. و یکی باید بگوید، این امر بسیار مهم است. تیلور با یک مارتین D-28 با بدنه رز چوبی و یک مرغ مگس خوار گیبسون چوب ماهون به عنوان مقایسه، خود را با افتخار حفظ می کند.

در جایی که مارتین بزرگ به طور کلی لحن ضخیم‌تر و تندتری نسبت به گیبسون با صدای شیرین‌تر دارد، 514ce هر دوی این ویژگی‌ها را در DNA خود دارد. تیلور می‌گوید که به همان اندازه در خانه است که قطعات ظریف را می‌تراشد و در تمام شب آهنگ‌ها را پخش می‌کند. در واقع اینطور است، در حالی که مارتین ما یک انتخاب کننده فوق العاده است و گیبسون قطعا بیشتر یک نوازنده است.

آنچه که به خصوص دلنشین است، تعادل فوق العاده سیم به سیم تیلور و رجیسترهای بالایی، میانی و باس به همان اندازه تعریف شده است.

514ce از آنجایی که اندازه Grand Auditorium پرفروش این شرکت است که در جایی بین مدل‌های بزرگتر dreadnought و مدل‌های کوچکتر 000 یا Grand Concert قرار گرفته است، صدای غرش توپ مانند D-28 را ندارد، اما مطمئناً باعث می‌شود که این مدل از بین برود. مشت مناسب از نظر آکوستیک مطمئناً در هر مجموعه آکوستیک خود را حفظ می کند.

وصل شده، Expression System 2 نمایشی کاملا وفادار از صدای گیتار ارائه می دهد. صدایی خنثی دارد و به دلیل قرار گرفتن پیکاپ در پشت پل و نه مستقیماً زیر زین، هیچ "کواک" واضحی از پیزو وجود ندارد. این یک سیستم به خوبی آزمایش شده و آزمایش شده است.

مشخصات:

• قیمت: 3299 دلار / 3659 پوند (با احتساب جعبه سخت)
• مبدا: ایالات متحده آمریکا
• نوع: Cutaway Grand Auditorium الکترو آکوستیک
• بالا: صنوبر Torrefied Sitka
• پشت / طرفین: پوسته آهن شهری جامد (پوست آهن قرمز)
• حداکثر عمق رینگ: 111.125 میلی متر
• حداکثر عمق بدن: 381 میلی متر
• NECK: نئو استوایی، چوب ماهون آمریکای جنوبی
• طول مقیاس: 648 میلی متر (25.5 اینچ)
• تیونر: تیلور با برند شالر
• مهره/عرض: طوسک مشکی/ 44.45 میلی متر
• FINGERBOARD: آبنوس Crelicam با منبت مروارید ایتالیایی و صحافی آبنوس
• فرت: 20، متوسط-خوب
• پل/فاصله: آبنوس کرلیکام با زین سفید میکارتا 55.5 میلی متری
• ELECTRICS: Taylor Expression System 2 (ES2)
• وزن (kg/lb): 2.12/4.6
• گزینه ها: N/A
• گزینه های محدوده: کنسرت بزرگ Taylor 512ce (3049 پوند)
• چپ دست ها: بله
• پایان: لبه ترکیدگی لکه براق توتون، گردن ساتن طبیعی – پوست نازک پشت و کناره ها براق

منبع: حواس جمع

باسیست سرجیو براندائو ، معروف به "ژاکوی برزیلی" ، در 2 آوریل پس از ایست قلبی به دلیل عوارض ناشی از عوارض بینابینی معده درگذشت. براندائو 65 ساله بود.

براندائو به عنوان "سفیر موسیقی و مجرای موسیقی برزیلی در خارج از برزیل" مورد استقبال قرار گرفت و صدها مورد ضبط شده را در طول 40 سال زندگی حرفه ای خود ثبت کرد.

از جمله نکات برجسته حرفه ای وی می توان به استخدام کوینسی جونز برای تولید مشترک آلبوم برجسته 1984 ایوان لینز ، Juntos اشاره کرد که در آن هنرمندان مختلف برزیلی و آمریکایی از جمله جورج بنسون ، پتی آستین ، الیس رجینا ، جووان و مارکوس میلر حضور داشتند.

براندائو در ریودوژانیرو متولد شد و از 11 سالگی شروع به نواختن گیتار آکوستیک کرد. در 17 سالگی به باس آکوستیک و اندکی بعد باس الکتریکی روی آورد. وی در انستیتوی ویلا لوبوس در ریو تحصیل کرد و در آنجا تئوری موسیقی را آموخت ، نوجوانی و اوایل 20 سالگی خود را در ریو گذراند و در آنجا با افرادی مانند لینز ، جوآو بوسکو و جانی آلف کار کرد.

براندو در سال 1978 به نیویورک نقل مکان کرد و شروع به بازی با برخی از برترین های موسیقی جاز در استودیو و صحنه کرد. در سال 1985 و 1986 ، او بخشی از نیویورک Samba All Stars بود ، یک گروه مشهور که شامل افرادی مانند Jaco Pastorius ، Michel Camilo ، Claudio Roditi و سایر نام های برجسته موسیقی لاتین بود.

در طول سالها او با لیست بزرگی از هنرمندان ، از جمله هری بلافونته ، هربی مان ، رندی برکر ، سرجیو مندز ، ببیل گیلبرتو ، جان لجند ، کارلی سایمون ، دیوید بیرن ، گیلبرتو گیل و دیگران همکاری کرد.

وی خستگی ناپذیر برای تبلیغ موسیقی برزیلی در سطح بین المللی تلاش کرد و از اولین موزیسین های برزیلی بود که پس از سقوط اتحاد جماهیر شوروی (شوروی) اتحادیه اروپا به روسیه سفر کرد. براندو همچنین در اواخر دهه 90 با اجرای بیل کلینتون با رئیس جمهور آمریکا در یک اجرای بداهه با ساکسیفون اجرا کرد و در سال 2017 به پکن دعوت شد تا برای میشل تمر رئیس جمهور برزیل و لی کقیانگ نخست وزیر چین برنامه اجرا کند.

در ماه های منتهی به مرگش ، براندائو تولید دو ضبط برای Bossa Negra مستقر در هنگ کنگ را به پایان رسانده بود و در اواخر اتمام پروژه با همکار قدیمی خوزه گالگوس ، جازیلیان بود.

در میان بسیاری از ادای احترام به Brandão ، نوازنده بیسیست لئو تراورسا ، که در فیس بوک نوشت: سرجیو فقط یک نوازنده عالی نبود ، بلکه او یک نیروی طبیعت بود. او باس بازی نمی کرد ، او بیس بود. او موسیقی پخش نمی کرد ، او موسیقی بود.

"فکر نمی کنم من کسی را دیده باشم که اینقدر عالی بازی کند در حالی که خیلی راحت به نظر می رسید مانند سرجیو هر وقت بازی او را می دیدم. موسیقی از او کاملاً طبیعی بیرون آمد ، درست مثل شخصیت مهربانش. علاوه بر اینکه یک نوازنده باورنکردنی بود ، او همچنین انسانی زیبا و قلبی عظیم بود. " 

منبع: guitarworld

اولین آلبوم جف بک ، Truth ، در دو جلسه و در مجموع چهار روز در ماه مه 1968 ضبط شد ، پس از آنکه او مقاومت در برابر ساخت تک آهنگ های تک نفره دیگر را در ردیف Hi Hi Silver Lining Mickie Most نشان داد.

این روزها ، بیشتر مکالمات در مورد جف با این نکته آغاز می شود که وی خلاقیت و نوآوری مداوم خود را در طول سالها حفظ کرده است ، خصوصاً با رویکرد منحصر به فرد نوار ضعیف - و به اندازه کافی منصفانه با این حال ، این عناوین اصلی بر نقش برجسته وی در حمله انگلیس در دهه 1960 متمرکز است (قبل از اینکه به تعریف جاز راک در اوایل تا اواسط دهه 1970 کمک کند).

در آن زمان ، او یک گیبسون لس پل را با انتخاب انتخاب کرد ، و حتی بدون یک نوار لرزان ، او صدای نت ها را به روشی ابتکاری دستکاری کرد ، و عبارات موزون و لکنتی را اضافه کرد - که اغلب آوازهای خام Rod Stewart را نقطه گذاری می کند.

    احتمالاً جف برای بیشتر جلسات Truth ، احتمالاً با Marshall Supa Fuzz به آمپر مارشال وصل شده است

خطوط پیچیده گیتار مانند Ronnie Wood روی بیس نیز باید پشتیبانی ویژه ای باشد ، خصوصاً به صورت زنده. جف همیشه با الهام گرفتن از طیف گسترده ای از سبک ها ، مسیر خود را دنبال کرده است. Cliff Gallup's pirotechnics rockabilly تأثیر بسیار مهمی در اوایل سال داشت - و هنوز هم دارد - اما جف نیز به دنبال پیشرفت سبک های متنوعی مانند استیوی واندر و نیتین ساوهنی رفته است.

حدس دوم اینکه ممکن است نوازنده ای مثل جف به چه کاری برسد کار غیرقابل انکاری است ، اما گوش دادن به بازی وی در Truth و گرفتن نشانه هایی از آن باعث شد من به تکنوازی رونویسی شده در اینجا (البته به چهار بخش تقسیم شود).

به احتمال زیاد جف در بیشتر جلسات Truth ، احتمالاً با Marshall Supa Fuzz ، به آمپر مارشال وصل شده است. ماده اصلی ، انگشتان او است. برای دریافت لحن انفرادی من ، کانال ها را در جعبه کوچک JTM45 پیوند دادیم و تقریباً هر دو حجم را حداکثر کردیم - نه برای افراد ضعیف!

مثال 1

این عبارت آغازین اگرچه به طور قابل تشخیصی پنطاتونیک است (لزوماً برای جف حتی در دهه 60 میلادی یک هنجار نیست) ، رویکرد موزون وی را نشان می دهد: انتخاب سخت و تأکید شده از طریق یک سری پیش خم ها و رها سازی ها.

انتشار از پنجم تا پنجم (C # تا C) در نوار 4 مثالی از چگونگی جف گرفتن بلوز استاندارد (یا کاملاً اشتباه) در دست دیگر است تا ایجاد یک تغییر در سبک جدید باشد در سال 1968!


مثال 2

با حرکت به سمت بالا ، این دو ایستگاه ها به یک سری لکنت خم و رها می شوند که مشابه نمونه 1 است ، اما این بار این ایده را با 5 و 5 ترکیب می کند.

این یک حرکت جسورانه است ، که ممکن است از صدای روانگردان الهام گرفته شده باشد که در آن زمان در همه جا وجود داشته است ، یا شاید روشی که نوازندگان چنگ بلوز می توانند نت را خم کنند. چه کسی می داند ، اما مطمئنا ارزش این را دارد که سعی کنید یک ویژگی عجیب و غریب را به تکنوازی خود اضافه کنید.

مثال 3

یک عبارت کمی طولانی تر در اینجا ، شامل برخی از دستگاه های مشابه (از جمله یک خم شدن کاملاً نامشخص آزاد شده به b5 در نوار نهایی!).

من همچنین در مکث در مسیر پشتیبان در بخش سریعتر آتش سوزی قرار داده ام. جف هرگز به خودی خود سریع بازی نمی کند اما بدون شک اگر احساس کند این آهنگ را می طلبد ، می تواند به آنجا برود.


مثال 4

با بسته شدن انفرادی ، این مثال به سرعت در نوار 2 قرار می گیرد ، کاری که من آگاهانه قصد انجام آن را نداشتم ، اما بعد از رویداد احساس کردم که احتمالاً رویکرد غیرخطی جف صادق است.

پایان دادن به یک یادداشت خنده آور بالا نیز مانند چیزی احساس می شود که بعدا (شاید دهه 70) خواهد آمد. من اعتقاد ندارم که جف از نظر خطی / مقیاس فکر می کند - شاید نه حتی از نظر لیس سهام!